Edipo Rey

Tras leer esta obra de Sófocles, hay varios aspectos que me han llamado la atención.
Uno de ellos es la ironía de que no le sirvió de nada tratar de escapar de su destino.
Cuando el era joven, los oráculos predijeron que Edipo mataría a su padre y se casaría con su madre. Por lo que cuando creció decidió abandonar su hogar para huir de sus padres. Lo que él no sabía era que aquellos no eran sus verdaderos padres, ellos le habían criado pero sus progenitores eran otros, que precisamente habitaban la tierra a la que huyó. Edipo, sin saberlo estaba casado con su verdadera madre, Yocasta, y hace años había asesinado a su verdadero padre, Layo.
La profecía de los oráculos se había cumplido.

También me llama la atención el hecho de que Edipo desconfiase tanto de Creonte, cuando era alguien muy importante para él.
Se piensa que él y Tiresias le quieren tender una trampa para que el pueblo se ponga en su contra y así quedarse ellos con el trono. Nada más lejos de la realidad, todo lo que dijo Tiresias sobre que Edipo fue quien mató a Layo era cierto.

También me resulta extraño el hecho de que en su patria se extendiera el falso rumor de que fueron varios ladrones quienes habían asesinado a Layo y no Edipo, tengo la teoría de que el servidor de Layo que contó esa versión de los hechos lo hizo para proteger a Edipo.

En la obra se da una relación de incesto entre madre e hijo (Yocasta y Edipo). Como bien nos muestra la lectura este tipo de relación estaba muy mal vista, cosa que veo normal. Lo que me resulta más extraño es que otras relaciones de incesto que no fueran madre e hijo se viesen más normales, como entre hermanos o primos. A lo largo de la historia incluso se han concertado matrimonios entre personas de la misma sangre por intereses económicos o territoriales. Hoy en día hay lugares del mundo en los que se siguen concertando matrimonios, aunque no tienen porque ser entre personas de la misma familia, me parece algo aberrante obligar a una persona a casarse por dinero u otro tipo de interés que no sea el amor.

Reflexión sobre la ``Oda a la cigarra´´ y ``La cigarra y la hormiga´´

Tras leer ambos textos, pienso que en ``La cigarra y la hormiga´´ se trata de dar un enfoque más didáctico, es decir una fábula con su moraleja. Entiendo que este texto trata de transmitir que una persona que trabaja y se esfuerza diariamente será recompensada más adelante, la moraleja es que recoges aquello que siembras, si te esfuerzas serás recompensado. Mientras que una persona vaga que no hace nada de provecho no será recompensado en un futuro, más bien será castigado. Como en el caso de la cigarra que al no recoger nada de comida durante el verano luego en el invierno pasa frío y hambre, mientras que las hormigas han trabajado duro para conseguir su comida y construir su refugio.
Un ejemplo aplicable a las personas sería la preparación para un examen, si una persona no ha estudiado nada, lo más seguro es que suspenda y sus resultados académicos repercutan de forma negativa en su futura vida laboral. Mientras que alguien que se haya preparado muy bien el examen es bastante probable que saque una buena nota y sus buenos resultados académicos repercutan de manera positiva en su vida laboral y por lo tanto pueda tener un mejor nivel de vida.
Pienso que la cigarra se ha buscado su situación actual. Aunque por otra parte, me parece bastante egoísta por parte de las hormigas el hecho de no querer ayudar a la cigarra.

En el texto de ``Oda a la cigarra´´ podemos ver como Anacreonte tiene una visión mucho menos seria y comprometida de la vida y del trabajo y el esfuerzo.
El texto nos muestra, al igual que en el otro, como la cigarra solo se preocupa por los placeres instantáneos, es decir, se centra en disfrutar a su manera cada momento de su vida sin pensar en como puede repercutir lo que está o no está haciendo en su futuro.
Al contrario que en el texto anterior, en este no hay moraleja ni se trata de advertir algo sobre la falta de trabajo, solo se muestra como la cigarra disfruta de su verano sin ninguna preocupación.

Yo me siento más identificado con la visión del mundo de Esopo. Pienso que quien algo quiere algo le cuesta. Aunque siempre trato de disfrutar cada momento sin estar siempre pensando en como repercutirá eso en mi futuro, si en ese momento no me apetece hacer algo productivo no me voy a forzar a ello, pero tengo en cuenta las consecuencias.

Poema amoroso

ELLA

Lo sentí 

desde la primera vez que la vi,

ese cosquilleo

me ponía nervioso,

quería hablar contigo,

no sabía como actuar 

apenas te conocía,

ahora sí,

ahora todo está claro.

Me hiciste daño

pero lo arreglaste,

dispuesto a ser alfombra

me convertiste en la manta.

Antes era hielo,

ahora todo es fuego,

las viejas inseguridades

por las nuevas certezas.

No la hay más bella,

hablo de su alma.

Lo que me hace sentir

es diferente a todo lo antes sentido,

ella es diferente,

ella es pasión,

ella es tormenta y calma,

ella es amor.

Safo

En el primer poema podemos ver como Safo describe que está enamorada, en este caso de una mujer, ya que compara su rostro con el de una diosa. Describe este amor como algo bonito y ardiente, pero que al sentir tanto, se qwueda bloqueada, incapaz de hacer nada cada vez que la ve.
Posteriormente, este sentimiento es helador al no sentirse correspondida, es un sentimiento de sufrimiento, dolor y frustración ante tal deseo.

En el segundo poema también habla del amor que siente hacia una mujer, en este caso nos muestra que se siente muy atraída y arde en deseo por ella. No muestra síntomas de sufrimiento o desamor, simplemente de deseo y de no aguantar mucho tiempo lejos de ella.

Lesbos es una isla griega que forma parte de un archipiélago cercano a la costa de Turquía. Su capital es Mitilene. Esta isla es famosa por ser la patria de Safo, cuyos poemas describían su amor apasionado hacia otras mujeres. Esta isla, precisamente por ser la patria de Safo, dio origen al moderno término lesbianismo.
En aquella época la bisexualidad se consideraba algo connatural, no había prohibiciones para mantener relaciones homosexuales, y en ocasiones, en el caso de los hombres se potenciaban.
Esto me parece muy bien, pero también es triste que en épocas más avanzadas se haya retrocedido en este aspecto en parte por culpa de la cultura cristiana.

Al entrar en comunicación con esta mujer y con su obra, he pensado que tenía una mentalidad y una forma de ser y sentir muy avanzada para aquella época.
Me parece que era una mujer muy valiente por su forma de expresar sus sentimientos amorosos y sexuales, ya fueran hacia otra persona o introspectivamente. No todo el mundo sería capaz de expresarse tan abiertamente, es como rajarse el pecho, casi todo el mundo prefiere guardarse sus sentimientos por miedo a ser heridos.
Esta mujer tenía una forma de sentir muy intensa, cuando amaba lo hacía de verdad, sin medias tintas. Vivía al máximo el amor y sufría el desamor como la que más, lo que también es valiente y arriesgado.

La Ilíada

En el primer fragmento de ``La Ilíada´´ podemos ver un diálogo entre Hector y su esposa Andrómaca en el que ella trata de convencerlo para que no marche a la guerra. Ella utiliza como argumento todas las pérdidas que ha sufrido en su familia debido a la guerra, y que Hector es la única familia que les queda a ella y a su hijo.
Sin embargo, Hector alega que se avergonzaría si huyese del combate y que su corazón le pide luchar por lo que quiere. Dice que si no lucha y pierden verá como los enemigos se llevan a su esposa privándola de libertad. Creo que Hector prefiere luchar aunque pueda acabar bajo tierra antes que ver como humillan a la gente que más quiere, él quiere hacer todo lo que está en sus manos para tratar de evitar eso. Hector también quiere que su hijo crezca teniendo un padre ejemplar, y que cuando sea mayor la gente diga que es incluso mejor que él, como persona y como soldado.
Pienso que la disputa se encuentra en que Andrómaca quiere que su marido no luche porque no soportaría perderle y Hector quiere luchar para conseguir un mejor futuro para su esposa y darle un buen ejemplo a su hijo.

En el segundo fragmento podemos ver como Príamo suplica a Aquiles que le devuelva el cadáver de su hijo arrodillándose ante él y besando las manos del asesino de Hector.
Príamo lo convence diciendo que su padre, de la misma edad, aún se alegraría de poder ver a su hijo cada día, mientras que él, de los 50 que tenía los había perdido a todos y sin duda el más importante para él, Hector que defendía con valor la ciudad y sus habitantes.
Ambos estallan en llanto, Príamo acordándose de su hijo Hector y Aquiles acordándose de su padre.
Aquiles es capaz de ponerse en la piel del enemigo y, apiadándose de él, conceder a Príamo el deseo de recuperar el cadáver de su hijo y rendirle homenaje durante 11 días deteniendo la guerra durante ese periodo.
Esto me parece una acción de empatía que es bastante extraña para aquella época, hoy en día la empatía ha sido más desarrollada y nos es más sencillo ponernos en la piel de otra persona. Hoy en día una persona coherente no antepondría su patria o la guerra por delante de una persona, pero antiguamente habría sido lo más común. También quiero añadir que pienso que el amor por el dinero ha corrompido a las personas contemporáneas casi tanto como el amor por la patria en aquel periodo.

Akenaton y la literatura en el antiguo Egipto

Anteriormente me había interesado por la cultura del antiguo Egipto en lo referente a sus pirámides.
Siempre me han parecido obras de arte a las que ellos daban un significado religioso y las utilizaban como tumbas para los faraones. A estos se les enterraba sin varios de sus órganos y eran untados en un ungüento y posteriormente envueltos en vendas para que su cuerpo pudiera conservarse mejor. También sé que eran enterrados con sus objetos de mayor valor, por lo que las pirámides eran construidas como un laberinto con trampas mortales para evitar que los ladrones pudiesen robar estos objetos, solo los que construían la pirámide sabían el camino correcto y a veces se les cortaba la lengua para que no pudiesen revelarlo.
También me interesé por la gran esclavitud  que había y la tiranía que ejercían los faraones sobre el pueblo, sobre todo cuando tenían que trabajar para construir las pirámides.
He de decir que, como me ha hecho saber mi profesora de literatura universal, esta información es errónea. Este mito de la esclavitud en la construcción de las pirámides viene de la cultura cristiana, realmente hay escritos que demuestran que los constructores de las pirámides eran trabajadores asalariados.

En el monoteísmo se cree en un solo dios mientras que en el politeísmo se puede creer en varios.
Akenatón, en su ``Himno al sol´´ representa un papel clave en la historia de las religiones, ya que sustituye todos los dioses originales por el Sol, esto hace que pase del politeísmo que siempre había existido en el antiguo Egipto al nuevo monoteísmo.

Para los sacerdotes tradicionales la revolución que trajo Akenatón era una catástrofe, ya que hasta entonces ellos habían dedicado sus vidas enteras a los antiguos dioses y habían sido extremadamente poderosos.
Debido a esto Akenatón empezó a adquirir peligrosos enemigos.

En la novela histórica ``Sinuhé, el egipcio´´se habla sobre el convulso periodo del antuguo Egipto en el que reina Akenatón desde el punto de vista del médico real, Sinuhé. El cual se encuentra en el exilio tras la muerte de Akenatón. Además de perder su posición, este perdió la casa de sus padres.

Durante su reinado, Akenatón también mandó construir un busto de su esposa Nefertiti, el cual fue elaborado en el año 1330 a.C y fue descubierto hace tan solo 106 años.
El busto fue expuesto en varios museos alemanes y protegido durante la Segunda Guerra Mundial.

Actualmente el busto se encuentra en el Museo Egipcio de Berlín.

Aquí dejo el enlace de un documental breve y completo sobre el reinado de Akenatón
https://youtu.be/fvTfcTVlbPQ

Enheduanna y la literatura antigua

La escritura cuneiforme me parece una muy buena forma de comenzar a llevar el lenguaje oral a la forma escrita, ya que lo que se representaba en esta escritura eran palabras y objetos, pero no conceptos abstractos, lo cual habría sido muy difícil de aprender y comprender para aquella época.
Estaríamos hablando del IV milenio a.C., es sorprendente que la escritura sea tan antigua, esta fue desarrollada por los sumerios, como cualquier lenguaje escrito, para mejorar las comunicaciones.
Posteriormente esta escritura fue adoptada por otros idiomas como el acadio, el elamita, el hitita y el luvita. También inspiró los alfabetos del antiguo persa y el ugarítico.
Como dato curioso podemos añadir que el cuneiforme se escribía originalmente sobre tablas de arcilla húmeda, mediante un tallo vegetal en forma de cuña.
Para concluir podemos decir que la escritura cuneiforme ayudó a que el lenguaje escrito comenzase a desarrollarse e influyó sobre otras lenguas.

El hecho de que la primera escritora cuyo nombre conocemos sea una mujer me parece maravilloso.
También es irónico teniendo en cuenta que más tarde, a lo largo de toda la historia las mujeres han sido menospreciadas en diversos campos como el de la literatura, de hecho algunas de ellas publicaron obras bajo seudónimos de hombres para ser tomadas en serio.

Me parece que Enheduanna fue una mujer muy poderosa en su época, por ejemplo ocupó el importante cargo político-religioso de Suma Sacerdotisa en el templo del dios Nannar.
Era princesa, por lo que ya tenía poder desde que nació.
Pienso que era una mujer inteligente a la que le gustaba que se reconocieran sus obras, ya que escribía su nombre en las tablillas de arcilla. Era religiosa, lo cual era normal en la época, escribía himnos al dios Nannar, el de su templo, y también a la diosa Inanna, que era la protectora de su dinastía, la Akkad.

Texto retórico a Dios

Omnipotente y omnipresente,
oh Dios, cuando el pueblo se entere
de que nada puedes
y en ninguna parte estás
Que si eres todo poderoso
eres nada bondadoso,
y si eres todo bondadoso
eres nada poderoso
Explícame si no, señor,
como permites tanta desgracia en el mundo
Los fieles exaltan tus símbolos,
los impíos contrarios a tu religión
atan las manos de tu hijo
Tratas de reunir en ti los poderes,
algo que no se puede arrebatar al pueblo
Fuiste tormento
para aquel que no creía en ti
Los infieles
eran objeto de persecución, vejaciones, torturas
Pintaste brujas donde solo había mujeres libres
Te disfrazas de solidaridad con los pobres
mientras permites que sigan pasando hambre
Eres la única esperanza
de alguien que lo ha perdido todo
y aun así le fallas
Eres nada
tanto en la tierra como en el cielo

Sófocles

 Sófocles fue un poeta trágico griego. Autor de obras como la que hemos leído en clase titulada Antígona.
Se sitúa junto con Esquilo y Eurípides entre las figuras más destacadas de la tragedia griega. Actualmente conservamos siete de sus tragedias completas, que son de gran importancia para el género.
 Sófocles nació en Colono. Dentro de una familia de posición acomodada, era hijo de un fabricante de armas, pero fue uno de sus maestros quien lo instruyó en la danza y le enseñó a tocar la lira.
Se le atribuía belleza física pero voz débil.
Participó activamente en la vida política de Atenas. Se encargaba de administrar el tesoro de La Liga de Delos.
 Gracias al éxito de su obra Antígona, fue elegido estratégico, cargo que desempeñó por primera vez durante la guerra de Samos bajo la autoridad de Pericles, pero la flota que dirigía fue derrotada por Meliso.
No se distinguió especialmente por sus dotes como político pero amó su ciudad y rechazó invitaciones de autoridades importantes de otras ciudades con tal de no abandonar Atenas.
 Sófocles fue también un teórico.
 Fue amigo de Heródoto a quien compuso una oda de la que solo se conserva en breve fragmento.
También desempeñó funciones religiosas, fue sacerdote de una divinidad local de la salud.
En su vejez se le atribuye cierta tacañería en los temas monetarios, incluso fue llevado al tribunal de justicia.

Séneca

 Séneca fue un filósofo político, orador y escritor romano.
Conocido por sus obras de carácter moralista.
Fue cuesto, pretor y senador del imperio romano durante los gobiernos de Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón. Además de ministro, tutor y consejero del emperador Nerón.
 Aparte de como intelectual y político,  Séneca también destacó como pensador.
Fue una figura predominante de la política romana durante la era imperial. A causa de este extraordinario prestigio fue objetivo  tanto de enemigos como de benefactores.
 Séneca pasó a la historia como el máximo representante del estoicismo y moralismo romano tras la plena decadencia de la República romana.
 Las obras que nos quedan de Séneca se pueden dividir en diálogos morales, cartas, tragedias y epigramas.
 Su pensamiento filosófico y sus ideas estoicas se expresan a lo largo de toda su obra y llenan el comentario de todas las situaciones.

Platón

 Platón fue un filósofo griego, discípulo de Sócrates y maestro de Aristóteles.
 En el año 387 fundó la Academia. Una institución a la que Aristóteles acudiría a estudiar filosofía, compartiendo de este modo unos 20 años de amistad y trabajo con su maestro Platón.
 Participó en la enseñanza de la Academia y escribió sobre los más diversos temas. Como filosofía política, ética, psicología, antropología  filosófica, epistemología, metafísica, filosofía del lenguaje y filosofía de la educación.
 También trató de llevar a un Estado real su original teoría política. Razón por la cual viajó dos veces a Siracusa con intenciones de poner en práctica su proyecto, pero fracasó en ambas ocasiones y logró escapar corriendo peligro su vida debido a las persecuciones que sufrió por parte de sus opositores.
 Su influencia como autor ha sido incalculable en toda la historia de la filosofía.
Todas las obras de platón, excepto Las cartas y La apología, están escritas, no como poemas pedagógicos, sino en forma de diálogos.
 En ellos sitúa Platón a una figura principal, la mayor parte de las veces Sócrates, que desarrolla debates filosóficos con otras personas.
Y mediante métodos como el comentario en directo o el relato mitológico, así como la conversación entre ellos se relevan, completan o entretejen.
También  se emplean monólogos de cierta extensión.

La cigarra y la hormiga

 Esopo fue un  escritor de fábulas de la antigua Grecia.
 En el texto de la cigarra y la hormiga habla sobre las consecuencias negativas que puede tener el ser perezoso o vago.
 En el texto se compara la vida de la cigarra con la de la hormiga para que nosotros seamos capaces de ver las diferencias entre una persona trabajadora y una persona perezosa y los frutos que estas obtienen.
 Con este texto aprendemos la importancia que tiene esforzarse para conseguir lo que quieres o para llegar hacer algo en un futuro el ser perezoso te impedirá llegar hacer cosas que realmente quieres
 Si comparamos este texto con la Oda a la cigarra de Anacreonte podemos ver que el de Esopo tiene bastantes más recursos estilísticos.
En cuanto a mi reflexión sobre el trabajo y el esfuerzo, pienso que es necesario para alcanzar las metas y objetivos que uno se proponga.
 Haciendo el vago nunca conseguiremos lo que queremos, por lo que aunque estemos agotados siempre debemos poner un poco más de esfuerzo para salir adelante.

Safo

 Safo de Mitilene fue una poetisa griega.
Los comentaristas griegos la incluyeron en la lista de los nueve poetas líricos. Platón la catalogó como la 10ª musa.
Pasó toda su vida en Lesbos ñ, excepto un pequeño exilio en Siracusa.
Motivada por las luchas aristocráticas en las que  posiblemente estaba comprometida su familia, ya que pertenecía a la oligarquía local.
Perteneció a una sociedad donde se preparaba a las jóvenes para el matrimonio y más tarde crea “la casa de las servidoras de las musas” donde sus discípulas aprendían a recitar poesía, cantarla, confeccionar coronas y colgantes de flores.
Al leer sus poemas se suele decir que Safo se enamoraba de sus discípulas y mantenía relaciones con algunas de ellas. Esto ha convertido a safo en un símbolo del  lesbianismo.
Pero el amor que refleja Safo no fue dado a todas sus alumnas, ella amaba a una en especial y le enseñaba importantes lecciones sobre el amor.
La unión de lo terrenal con lo divino va muy ligado a Safo, pues esta mantenía comunicación con Afrodita, lo cual repercutió bastante en la personalidad de Safo.
Podríamos decir  que en sus poemas abundaba la naturalidad y pureza de los versos.
El poeta latino Ovidio convirtió a Safo en una de sus heroínas. De todas las heroínas de Ovidio Safo era la única mujer real. Es el único caso en el que una mujer se convierte en personaje de ficción.

La ilíada

La Ilíada es una obra poética  que fue escrita por Homero y contiene 24 rapsodias con 15.693 versos. Esta obra poética narra un fragmento de la guerra de Troya. Este fragmento habla de la cólera de Aquiles, que era hijo del Rey Peleo, de la nereida Tetis y su posterior cambio de actitud.
 El poema termina cuando Aquiles se reconcilia con Príamo, que es el padre de su enemigo Héctor. Esto pasa cuando se celebra el funeral de este.
Por lo que me han dicho mis compañeros y el texto que he leído por mi cuenta lo primero que se trabajó en clase fueron los diálogos entre Andrómaca y Héctor.
 El papel masculino es asociado a la guerra y el papel femenino a las tareas del hogar.
Se ve que el papel de la mujer es el más importante, ya que ellas son las que dan vida a sus descendientes.
 Y en el poema Andrómaca trata el tema de la esclavitud de manera negativa, pero también vemos su cara positiva cuando Héctor se va.
 El poema está repleto de referencias a los dioses.
 Me comentaron mis compañeros que en clase se habló de cuando Príamo suplico a Aquiles para que le devolviese el cadáver de su hijo
 Pienso que estos roles no son naturales ni en el hombre ni en la mujer sino que han sido impuestos por la sociedad.
El hombre siempre tiene que ser el fuerte, el que va a la guerra. No puede mostrar ningún sentimiento de debilidad .
 Y las mujeres son frágiles y necesitan estar casadas con un hombre para llegar a ser algo en la vida. Eso nos inculcó la sociedad.

Akentón

Fue el 10º faraón de la dinastía 18ª de Egipto. Su reinado pertenece al periodo del Imperio Nuevo de Egipto. Durnte su reinado cambió el nombre de Akenatón a Neferjeperura Ajenatón.
Akenatón estaba casado con Nefertiti.
El rey decidió reemplazar todos los dioses tradicionales, incluidos los que habían protegido Egipto y los que fueron transformados en animales y humanos, por el sol que era considerado un dios que iluminaba el rey con sus rayos
 El texto del Himno al Sol me parece bastante menos complejo que el canto a Inanna. Ya que en este texto se ve que habla claramente del dios Sol y se refleja la desaparición del resto de dioses antes presentes en Egipto.
Sin embargo en el texto de Enheduanna hay que saber entender mejor las metáforas y los símiles para entender de qué está hablando.
 En este texto la frase “por lejos que estés, tus rayos tocan la Tierra”.
 Pienso que quiere decir que por muy lejos que esté un Dios del resto de la humanidad, siempre va a tener una gran influencia sobre la tierra.

Canto a Inanna

Enheduanna  fue la primera escritora de la literatura universal.
Era Suma Sacerdotisa en el Templo del Dios de la Luna.
Se la conoce por firmar bajo sus textos hace unos 4397 años en Mesopotamia.
La mayoría de sus textos son teológicos. Este texto en particular tiene como finalidad adorar a la diosa Inanna mediante oraciones. Aparte del canto a la diosa Inanna en el poema podemos observar comparaciones o símiles.
Era hija del rey de Mesopotamia y formaban parte de los ciudadanos Acadios, los cuales eran politeístas. Esto significa que creían en varios dioses y una de las más importantes era Inanna, diosa del amor y la guerra
Aparte de Inanna, Enheduanna también realiza culto a otros dioses en sus obras.
El Padre Nuestro está relacionado porque en ambos textos se alaba a los dioses.

V de Vendetta

Este cómic me gusta mucho porque en su argumento se tratan sobre todo temas políticos.
Está situado en un futuro distópico de finales de la década de los 90, digo futuro porque la serie de cómics fue creada en los 80.
La historia está ambientada en Gran Bretaña tras una guerra nuclear, hay un partido fascista que tiene todo el poder y el control sobre el Reino Unido.
 V, nuestro protagonista, será llamado  revolucionario e incluso terrorista al tratar de acabar con este régimen impuesto en Gran Bretaña.
El tema principal de la historia es la batalla entre la anarquía y el fascismo. También es una crítica contra la sociedad y el totalitarismo.
Esta historia está dividida en tres libros y un interludio.
El primer libro se llama Europa Tras el Reinado.
 El segundo es El Cabaret del Vicio.
 Y el tercero La Tierra del Hacer Lo Que Te Plazca.
Al principio de la obra se muestra como V había dejado de creer en la justicia. Debido a esto su primer atentado es volar la estatua dedicada a la justicia que hay en Londres.
Tras esto los medios de comunicación empiezan a conocerle como V, ya que deja el mismo símbolo en todos los atentados y saben que se esconde tras una máscara.
 Un día V salva una chica que se estaba prostituyendo de ser violada. A esta chica la lleva a su guarida y debe quedarse allí con él para que nadie descubra quién es V.
Enseña toda la guarida a la chica, la cual se sorprende bastante de ver todo lo que había.
Poco a poco V la va contando su historia de cómo acabó así y la chica se va convenciendo de los ideales de V y de porque tiene tanta rabia acumulada.
 En su último atentado V mata al líder del partido fascista. Tras esto es asesinado pero su compañera sigue con su legado y tras su muerte cumple con el deseo de V de un entierro vikingo un poco especial.
Mete el cuerpo de V en unos vagones de metro abandonados que él mismo había cargado de explosivos. Esa línea de metro ya en desuso pasaba por debajo del parlamento por lo que esa misma noche el cuerpo de V estalló en 1000 pedazos junto con el parlamento de Gran Bretaña.