Edipo Rey

Tras leer esta obra de Sófocles, hay varios aspectos que me han llamado la atención.
Uno de ellos es la ironía de que no le sirvió de nada tratar de escapar de su destino.
Cuando el era joven, los oráculos predijeron que Edipo mataría a su padre y se casaría con su madre. Por lo que cuando creció decidió abandonar su hogar para huir de sus padres. Lo que él no sabía era que aquellos no eran sus verdaderos padres, ellos le habían criado pero sus progenitores eran otros, que precisamente habitaban la tierra a la que huyó. Edipo, sin saberlo estaba casado con su verdadera madre, Yocasta, y hace años había asesinado a su verdadero padre, Layo.
La profecía de los oráculos se había cumplido.

También me llama la atención el hecho de que Edipo desconfiase tanto de Creonte, cuando era alguien muy importante para él.
Se piensa que él y Tiresias le quieren tender una trampa para que el pueblo se ponga en su contra y así quedarse ellos con el trono. Nada más lejos de la realidad, todo lo que dijo Tiresias sobre que Edipo fue quien mató a Layo era cierto.

También me resulta extraño el hecho de que en su patria se extendiera el falso rumor de que fueron varios ladrones quienes habían asesinado a Layo y no Edipo, tengo la teoría de que el servidor de Layo que contó esa versión de los hechos lo hizo para proteger a Edipo.

En la obra se da una relación de incesto entre madre e hijo (Yocasta y Edipo). Como bien nos muestra la lectura este tipo de relación estaba muy mal vista, cosa que veo normal. Lo que me resulta más extraño es que otras relaciones de incesto que no fueran madre e hijo se viesen más normales, como entre hermanos o primos. A lo largo de la historia incluso se han concertado matrimonios entre personas de la misma sangre por intereses económicos o territoriales. Hoy en día hay lugares del mundo en los que se siguen concertando matrimonios, aunque no tienen porque ser entre personas de la misma familia, me parece algo aberrante obligar a una persona a casarse por dinero u otro tipo de interés que no sea el amor.

Reflexión sobre la ``Oda a la cigarra´´ y ``La cigarra y la hormiga´´

Tras leer ambos textos, pienso que en ``La cigarra y la hormiga´´ se trata de dar un enfoque más didáctico, es decir una fábula con su moraleja. Entiendo que este texto trata de transmitir que una persona que trabaja y se esfuerza diariamente será recompensada más adelante, la moraleja es que recoges aquello que siembras, si te esfuerzas serás recompensado. Mientras que una persona vaga que no hace nada de provecho no será recompensado en un futuro, más bien será castigado. Como en el caso de la cigarra que al no recoger nada de comida durante el verano luego en el invierno pasa frío y hambre, mientras que las hormigas han trabajado duro para conseguir su comida y construir su refugio.
Un ejemplo aplicable a las personas sería la preparación para un examen, si una persona no ha estudiado nada, lo más seguro es que suspenda y sus resultados académicos repercutan de forma negativa en su futura vida laboral. Mientras que alguien que se haya preparado muy bien el examen es bastante probable que saque una buena nota y sus buenos resultados académicos repercutan de manera positiva en su vida laboral y por lo tanto pueda tener un mejor nivel de vida.
Pienso que la cigarra se ha buscado su situación actual. Aunque por otra parte, me parece bastante egoísta por parte de las hormigas el hecho de no querer ayudar a la cigarra.

En el texto de ``Oda a la cigarra´´ podemos ver como Anacreonte tiene una visión mucho menos seria y comprometida de la vida y del trabajo y el esfuerzo.
El texto nos muestra, al igual que en el otro, como la cigarra solo se preocupa por los placeres instantáneos, es decir, se centra en disfrutar a su manera cada momento de su vida sin pensar en como puede repercutir lo que está o no está haciendo en su futuro.
Al contrario que en el texto anterior, en este no hay moraleja ni se trata de advertir algo sobre la falta de trabajo, solo se muestra como la cigarra disfruta de su verano sin ninguna preocupación.

Yo me siento más identificado con la visión del mundo de Esopo. Pienso que quien algo quiere algo le cuesta. Aunque siempre trato de disfrutar cada momento sin estar siempre pensando en como repercutirá eso en mi futuro, si en ese momento no me apetece hacer algo productivo no me voy a forzar a ello, pero tengo en cuenta las consecuencias.

Poema amoroso

ELLA

Lo sentí 

desde la primera vez que la vi,

ese cosquilleo

me ponía nervioso,

quería hablar contigo,

no sabía como actuar 

apenas te conocía,

ahora sí,

ahora todo está claro.

Me hiciste daño

pero lo arreglaste,

dispuesto a ser alfombra

me convertiste en la manta.

Antes era hielo,

ahora todo es fuego,

las viejas inseguridades

por las nuevas certezas.

No la hay más bella,

hablo de su alma.

Lo que me hace sentir

es diferente a todo lo antes sentido,

ella es diferente,

ella es pasión,

ella es tormenta y calma,

ella es amor.

Safo

En el primer poema podemos ver como Safo describe que está enamorada, en este caso de una mujer, ya que compara su rostro con el de una diosa. Describe este amor como algo bonito y ardiente, pero que al sentir tanto, se qwueda bloqueada, incapaz de hacer nada cada vez que la ve.
Posteriormente, este sentimiento es helador al no sentirse correspondida, es un sentimiento de sufrimiento, dolor y frustración ante tal deseo.

En el segundo poema también habla del amor que siente hacia una mujer, en este caso nos muestra que se siente muy atraída y arde en deseo por ella. No muestra síntomas de sufrimiento o desamor, simplemente de deseo y de no aguantar mucho tiempo lejos de ella.

Lesbos es una isla griega que forma parte de un archipiélago cercano a la costa de Turquía. Su capital es Mitilene. Esta isla es famosa por ser la patria de Safo, cuyos poemas describían su amor apasionado hacia otras mujeres. Esta isla, precisamente por ser la patria de Safo, dio origen al moderno término lesbianismo.
En aquella época la bisexualidad se consideraba algo connatural, no había prohibiciones para mantener relaciones homosexuales, y en ocasiones, en el caso de los hombres se potenciaban.
Esto me parece muy bien, pero también es triste que en épocas más avanzadas se haya retrocedido en este aspecto en parte por culpa de la cultura cristiana.

Al entrar en comunicación con esta mujer y con su obra, he pensado que tenía una mentalidad y una forma de ser y sentir muy avanzada para aquella época.
Me parece que era una mujer muy valiente por su forma de expresar sus sentimientos amorosos y sexuales, ya fueran hacia otra persona o introspectivamente. No todo el mundo sería capaz de expresarse tan abiertamente, es como rajarse el pecho, casi todo el mundo prefiere guardarse sus sentimientos por miedo a ser heridos.
Esta mujer tenía una forma de sentir muy intensa, cuando amaba lo hacía de verdad, sin medias tintas. Vivía al máximo el amor y sufría el desamor como la que más, lo que también es valiente y arriesgado.

La Ilíada

En el primer fragmento de ``La Ilíada´´ podemos ver un diálogo entre Hector y su esposa Andrómaca en el que ella trata de convencerlo para que no marche a la guerra. Ella utiliza como argumento todas las pérdidas que ha sufrido en su familia debido a la guerra, y que Hector es la única familia que les queda a ella y a su hijo.
Sin embargo, Hector alega que se avergonzaría si huyese del combate y que su corazón le pide luchar por lo que quiere. Dice que si no lucha y pierden verá como los enemigos se llevan a su esposa privándola de libertad. Creo que Hector prefiere luchar aunque pueda acabar bajo tierra antes que ver como humillan a la gente que más quiere, él quiere hacer todo lo que está en sus manos para tratar de evitar eso. Hector también quiere que su hijo crezca teniendo un padre ejemplar, y que cuando sea mayor la gente diga que es incluso mejor que él, como persona y como soldado.
Pienso que la disputa se encuentra en que Andrómaca quiere que su marido no luche porque no soportaría perderle y Hector quiere luchar para conseguir un mejor futuro para su esposa y darle un buen ejemplo a su hijo.

En el segundo fragmento podemos ver como Príamo suplica a Aquiles que le devuelva el cadáver de su hijo arrodillándose ante él y besando las manos del asesino de Hector.
Príamo lo convence diciendo que su padre, de la misma edad, aún se alegraría de poder ver a su hijo cada día, mientras que él, de los 50 que tenía los había perdido a todos y sin duda el más importante para él, Hector que defendía con valor la ciudad y sus habitantes.
Ambos estallan en llanto, Príamo acordándose de su hijo Hector y Aquiles acordándose de su padre.
Aquiles es capaz de ponerse en la piel del enemigo y, apiadándose de él, conceder a Príamo el deseo de recuperar el cadáver de su hijo y rendirle homenaje durante 11 días deteniendo la guerra durante ese periodo.
Esto me parece una acción de empatía que es bastante extraña para aquella época, hoy en día la empatía ha sido más desarrollada y nos es más sencillo ponernos en la piel de otra persona. Hoy en día una persona coherente no antepondría su patria o la guerra por delante de una persona, pero antiguamente habría sido lo más común. También quiero añadir que pienso que el amor por el dinero ha corrompido a las personas contemporáneas casi tanto como el amor por la patria en aquel periodo.

Akenaton y la literatura en el antiguo Egipto

Anteriormente me había interesado por la cultura del antiguo Egipto en lo referente a sus pirámides.
Siempre me han parecido obras de arte a las que ellos daban un significado religioso y las utilizaban como tumbas para los faraones. A estos se les enterraba sin varios de sus órganos y eran untados en un ungüento y posteriormente envueltos en vendas para que su cuerpo pudiera conservarse mejor. También sé que eran enterrados con sus objetos de mayor valor, por lo que las pirámides eran construidas como un laberinto con trampas mortales para evitar que los ladrones pudiesen robar estos objetos, solo los que construían la pirámide sabían el camino correcto y a veces se les cortaba la lengua para que no pudiesen revelarlo.
También me interesé por la gran esclavitud  que había y la tiranía que ejercían los faraones sobre el pueblo, sobre todo cuando tenían que trabajar para construir las pirámides.
He de decir que, como me ha hecho saber mi profesora de literatura universal, esta información es errónea. Este mito de la esclavitud en la construcción de las pirámides viene de la cultura cristiana, realmente hay escritos que demuestran que los constructores de las pirámides eran trabajadores asalariados.

En el monoteísmo se cree en un solo dios mientras que en el politeísmo se puede creer en varios.
Akenatón, en su ``Himno al sol´´ representa un papel clave en la historia de las religiones, ya que sustituye todos los dioses originales por el Sol, esto hace que pase del politeísmo que siempre había existido en el antiguo Egipto al nuevo monoteísmo.

Para los sacerdotes tradicionales la revolución que trajo Akenatón era una catástrofe, ya que hasta entonces ellos habían dedicado sus vidas enteras a los antiguos dioses y habían sido extremadamente poderosos.
Debido a esto Akenatón empezó a adquirir peligrosos enemigos.

En la novela histórica ``Sinuhé, el egipcio´´se habla sobre el convulso periodo del antuguo Egipto en el que reina Akenatón desde el punto de vista del médico real, Sinuhé. El cual se encuentra en el exilio tras la muerte de Akenatón. Además de perder su posición, este perdió la casa de sus padres.

Durante su reinado, Akenatón también mandó construir un busto de su esposa Nefertiti, el cual fue elaborado en el año 1330 a.C y fue descubierto hace tan solo 106 años.
El busto fue expuesto en varios museos alemanes y protegido durante la Segunda Guerra Mundial.

Actualmente el busto se encuentra en el Museo Egipcio de Berlín.

Aquí dejo el enlace de un documental breve y completo sobre el reinado de Akenatón
https://youtu.be/fvTfcTVlbPQ

Enheduanna y la literatura antigua

La escritura cuneiforme me parece una muy buena forma de comenzar a llevar el lenguaje oral a la forma escrita, ya que lo que se representaba en esta escritura eran palabras y objetos, pero no conceptos abstractos, lo cual habría sido muy difícil de aprender y comprender para aquella época.
Estaríamos hablando del IV milenio a.C., es sorprendente que la escritura sea tan antigua, esta fue desarrollada por los sumerios, como cualquier lenguaje escrito, para mejorar las comunicaciones.
Posteriormente esta escritura fue adoptada por otros idiomas como el acadio, el elamita, el hitita y el luvita. También inspiró los alfabetos del antiguo persa y el ugarítico.
Como dato curioso podemos añadir que el cuneiforme se escribía originalmente sobre tablas de arcilla húmeda, mediante un tallo vegetal en forma de cuña.
Para concluir podemos decir que la escritura cuneiforme ayudó a que el lenguaje escrito comenzase a desarrollarse e influyó sobre otras lenguas.

El hecho de que la primera escritora cuyo nombre conocemos sea una mujer me parece maravilloso.
También es irónico teniendo en cuenta que más tarde, a lo largo de toda la historia las mujeres han sido menospreciadas en diversos campos como el de la literatura, de hecho algunas de ellas publicaron obras bajo seudónimos de hombres para ser tomadas en serio.

Me parece que Enheduanna fue una mujer muy poderosa en su época, por ejemplo ocupó el importante cargo político-religioso de Suma Sacerdotisa en el templo del dios Nannar.
Era princesa, por lo que ya tenía poder desde que nació.
Pienso que era una mujer inteligente a la que le gustaba que se reconocieran sus obras, ya que escribía su nombre en las tablillas de arcilla. Era religiosa, lo cual era normal en la época, escribía himnos al dios Nannar, el de su templo, y también a la diosa Inanna, que era la protectora de su dinastía, la Akkad.

Texto retórico a Dios

Omnipotente y omnipresente,
oh Dios, cuando el pueblo se entere
de que nada puedes
y en ninguna parte estás
Que si eres todo poderoso
eres nada bondadoso,
y si eres todo bondadoso
eres nada poderoso
Explícame si no, señor,
como permites tanta desgracia en el mundo
Los fieles exaltan tus símbolos,
los impíos contrarios a tu religión
atan las manos de tu hijo
Tratas de reunir en ti los poderes,
algo que no se puede arrebatar al pueblo
Fuiste tormento
para aquel que no creía en ti
Los infieles
eran objeto de persecución, vejaciones, torturas
Pintaste brujas donde solo había mujeres libres
Te disfrazas de solidaridad con los pobres
mientras permites que sigan pasando hambre
Eres la única esperanza
de alguien que lo ha perdido todo
y aun así le fallas
Eres nada
tanto en la tierra como en el cielo

Sófocles

 Sófocles fue un poeta trágico griego. Autor de obras como la que hemos leído en clase titulada Antígona.
Se sitúa junto con Esquilo y Eurípides entre las figuras más destacadas de la tragedia griega. Actualmente conservamos siete de sus tragedias completas, que son de gran importancia para el género.
 Sófocles nació en Colono. Dentro de una familia de posición acomodada, era hijo de un fabricante de armas, pero fue uno de sus maestros quien lo instruyó en la danza y le enseñó a tocar la lira.
Se le atribuía belleza física pero voz débil.
Participó activamente en la vida política de Atenas. Se encargaba de administrar el tesoro de La Liga de Delos.
 Gracias al éxito de su obra Antígona, fue elegido estratégico, cargo que desempeñó por primera vez durante la guerra de Samos bajo la autoridad de Pericles, pero la flota que dirigía fue derrotada por Meliso.
No se distinguió especialmente por sus dotes como político pero amó su ciudad y rechazó invitaciones de autoridades importantes de otras ciudades con tal de no abandonar Atenas.
 Sófocles fue también un teórico.
 Fue amigo de Heródoto a quien compuso una oda de la que solo se conserva en breve fragmento.
También desempeñó funciones religiosas, fue sacerdote de una divinidad local de la salud.
En su vejez se le atribuye cierta tacañería en los temas monetarios, incluso fue llevado al tribunal de justicia.

Séneca

 Séneca fue un filósofo político, orador y escritor romano.
Conocido por sus obras de carácter moralista.
Fue cuesto, pretor y senador del imperio romano durante los gobiernos de Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón. Además de ministro, tutor y consejero del emperador Nerón.
 Aparte de como intelectual y político,  Séneca también destacó como pensador.
Fue una figura predominante de la política romana durante la era imperial. A causa de este extraordinario prestigio fue objetivo  tanto de enemigos como de benefactores.
 Séneca pasó a la historia como el máximo representante del estoicismo y moralismo romano tras la plena decadencia de la República romana.
 Las obras que nos quedan de Séneca se pueden dividir en diálogos morales, cartas, tragedias y epigramas.
 Su pensamiento filosófico y sus ideas estoicas se expresan a lo largo de toda su obra y llenan el comentario de todas las situaciones.

Platón

 Platón fue un filósofo griego, discípulo de Sócrates y maestro de Aristóteles.
 En el año 387 fundó la Academia. Una institución a la que Aristóteles acudiría a estudiar filosofía, compartiendo de este modo unos 20 años de amistad y trabajo con su maestro Platón.
 Participó en la enseñanza de la Academia y escribió sobre los más diversos temas. Como filosofía política, ética, psicología, antropología  filosófica, epistemología, metafísica, filosofía del lenguaje y filosofía de la educación.
 También trató de llevar a un Estado real su original teoría política. Razón por la cual viajó dos veces a Siracusa con intenciones de poner en práctica su proyecto, pero fracasó en ambas ocasiones y logró escapar corriendo peligro su vida debido a las persecuciones que sufrió por parte de sus opositores.
 Su influencia como autor ha sido incalculable en toda la historia de la filosofía.
Todas las obras de platón, excepto Las cartas y La apología, están escritas, no como poemas pedagógicos, sino en forma de diálogos.
 En ellos sitúa Platón a una figura principal, la mayor parte de las veces Sócrates, que desarrolla debates filosóficos con otras personas.
Y mediante métodos como el comentario en directo o el relato mitológico, así como la conversación entre ellos se relevan, completan o entretejen.
También  se emplean monólogos de cierta extensión.

La cigarra y la hormiga

 Esopo fue un  escritor de fábulas de la antigua Grecia.
 En el texto de la cigarra y la hormiga habla sobre las consecuencias negativas que puede tener el ser perezoso o vago.
 En el texto se compara la vida de la cigarra con la de la hormiga para que nosotros seamos capaces de ver las diferencias entre una persona trabajadora y una persona perezosa y los frutos que estas obtienen.
 Con este texto aprendemos la importancia que tiene esforzarse para conseguir lo que quieres o para llegar hacer algo en un futuro el ser perezoso te impedirá llegar hacer cosas que realmente quieres
 Si comparamos este texto con la Oda a la cigarra de Anacreonte podemos ver que el de Esopo tiene bastantes más recursos estilísticos.
En cuanto a mi reflexión sobre el trabajo y el esfuerzo, pienso que es necesario para alcanzar las metas y objetivos que uno se proponga.
 Haciendo el vago nunca conseguiremos lo que queremos, por lo que aunque estemos agotados siempre debemos poner un poco más de esfuerzo para salir adelante.

Safo

 Safo de Mitilene fue una poetisa griega.
Los comentaristas griegos la incluyeron en la lista de los nueve poetas líricos. Platón la catalogó como la 10ª musa.
Pasó toda su vida en Lesbos ñ, excepto un pequeño exilio en Siracusa.
Motivada por las luchas aristocráticas en las que  posiblemente estaba comprometida su familia, ya que pertenecía a la oligarquía local.
Perteneció a una sociedad donde se preparaba a las jóvenes para el matrimonio y más tarde crea “la casa de las servidoras de las musas” donde sus discípulas aprendían a recitar poesía, cantarla, confeccionar coronas y colgantes de flores.
Al leer sus poemas se suele decir que Safo se enamoraba de sus discípulas y mantenía relaciones con algunas de ellas. Esto ha convertido a safo en un símbolo del  lesbianismo.
Pero el amor que refleja Safo no fue dado a todas sus alumnas, ella amaba a una en especial y le enseñaba importantes lecciones sobre el amor.
La unión de lo terrenal con lo divino va muy ligado a Safo, pues esta mantenía comunicación con Afrodita, lo cual repercutió bastante en la personalidad de Safo.
Podríamos decir  que en sus poemas abundaba la naturalidad y pureza de los versos.
El poeta latino Ovidio convirtió a Safo en una de sus heroínas. De todas las heroínas de Ovidio Safo era la única mujer real. Es el único caso en el que una mujer se convierte en personaje de ficción.

La ilíada

La Ilíada es una obra poética  que fue escrita por Homero y contiene 24 rapsodias con 15.693 versos. Esta obra poética narra un fragmento de la guerra de Troya. Este fragmento habla de la cólera de Aquiles, que era hijo del Rey Peleo, de la nereida Tetis y su posterior cambio de actitud.
 El poema termina cuando Aquiles se reconcilia con Príamo, que es el padre de su enemigo Héctor. Esto pasa cuando se celebra el funeral de este.
Por lo que me han dicho mis compañeros y el texto que he leído por mi cuenta lo primero que se trabajó en clase fueron los diálogos entre Andrómaca y Héctor.
 El papel masculino es asociado a la guerra y el papel femenino a las tareas del hogar.
Se ve que el papel de la mujer es el más importante, ya que ellas son las que dan vida a sus descendientes.
 Y en el poema Andrómaca trata el tema de la esclavitud de manera negativa, pero también vemos su cara positiva cuando Héctor se va.
 El poema está repleto de referencias a los dioses.
 Me comentaron mis compañeros que en clase se habló de cuando Príamo suplico a Aquiles para que le devolviese el cadáver de su hijo
 Pienso que estos roles no son naturales ni en el hombre ni en la mujer sino que han sido impuestos por la sociedad.
El hombre siempre tiene que ser el fuerte, el que va a la guerra. No puede mostrar ningún sentimiento de debilidad .
 Y las mujeres son frágiles y necesitan estar casadas con un hombre para llegar a ser algo en la vida. Eso nos inculcó la sociedad.

Akentón

Fue el 10º faraón de la dinastía 18ª de Egipto. Su reinado pertenece al periodo del Imperio Nuevo de Egipto. Durnte su reinado cambió el nombre de Akenatón a Neferjeperura Ajenatón.
Akenatón estaba casado con Nefertiti.
El rey decidió reemplazar todos los dioses tradicionales, incluidos los que habían protegido Egipto y los que fueron transformados en animales y humanos, por el sol que era considerado un dios que iluminaba el rey con sus rayos
 El texto del Himno al Sol me parece bastante menos complejo que el canto a Inanna. Ya que en este texto se ve que habla claramente del dios Sol y se refleja la desaparición del resto de dioses antes presentes en Egipto.
Sin embargo en el texto de Enheduanna hay que saber entender mejor las metáforas y los símiles para entender de qué está hablando.
 En este texto la frase “por lejos que estés, tus rayos tocan la Tierra”.
 Pienso que quiere decir que por muy lejos que esté un Dios del resto de la humanidad, siempre va a tener una gran influencia sobre la tierra.

Canto a Inanna

Enheduanna  fue la primera escritora de la literatura universal.
Era Suma Sacerdotisa en el Templo del Dios de la Luna.
Se la conoce por firmar bajo sus textos hace unos 4397 años en Mesopotamia.
La mayoría de sus textos son teológicos. Este texto en particular tiene como finalidad adorar a la diosa Inanna mediante oraciones. Aparte del canto a la diosa Inanna en el poema podemos observar comparaciones o símiles.
Era hija del rey de Mesopotamia y formaban parte de los ciudadanos Acadios, los cuales eran politeístas. Esto significa que creían en varios dioses y una de las más importantes era Inanna, diosa del amor y la guerra
Aparte de Inanna, Enheduanna también realiza culto a otros dioses en sus obras.
El Padre Nuestro está relacionado porque en ambos textos se alaba a los dioses.

V de Vendetta

Este cómic me gusta mucho porque en su argumento se tratan sobre todo temas políticos.
Está situado en un futuro distópico de finales de la década de los 90, digo futuro porque la serie de cómics fue creada en los 80.
La historia está ambientada en Gran Bretaña tras una guerra nuclear, hay un partido fascista que tiene todo el poder y el control sobre el Reino Unido.
 V, nuestro protagonista, será llamado  revolucionario e incluso terrorista al tratar de acabar con este régimen impuesto en Gran Bretaña.
El tema principal de la historia es la batalla entre la anarquía y el fascismo. También es una crítica contra la sociedad y el totalitarismo.
Esta historia está dividida en tres libros y un interludio.
El primer libro se llama Europa Tras el Reinado.
 El segundo es El Cabaret del Vicio.
 Y el tercero La Tierra del Hacer Lo Que Te Plazca.
Al principio de la obra se muestra como V había dejado de creer en la justicia. Debido a esto su primer atentado es volar la estatua dedicada a la justicia que hay en Londres.
Tras esto los medios de comunicación empiezan a conocerle como V, ya que deja el mismo símbolo en todos los atentados y saben que se esconde tras una máscara.
 Un día V salva una chica que se estaba prostituyendo de ser violada. A esta chica la lleva a su guarida y debe quedarse allí con él para que nadie descubra quién es V.
Enseña toda la guarida a la chica, la cual se sorprende bastante de ver todo lo que había.
Poco a poco V la va contando su historia de cómo acabó así y la chica se va convenciendo de los ideales de V y de porque tiene tanta rabia acumulada.
 En su último atentado V mata al líder del partido fascista. Tras esto es asesinado pero su compañera sigue con su legado y tras su muerte cumple con el deseo de V de un entierro vikingo un poco especial.
Mete el cuerpo de V en unos vagones de metro abandonados que él mismo había cargado de explosivos. Esa línea de metro ya en desuso pasaba por debajo del parlamento por lo que esa misma noche el cuerpo de V estalló en 1000 pedazos junto con el parlamento de Gran Bretaña.

Palabras

La sangre cae a borbotones,

mana como las lágrimas,

como el agua que intenta

recomponer su espejo

sobre la madera

el hacha

después de cuyo golpe cae

cráneo blanco

que enseguida se tiñe de rojo

inmóvil

donde ya no rige vida alguna

Sylvia Plath

Nació en boston el 27 de octubre de 1932 y falleció en Londres el 11 de febrero de 1963.

Fue una escritora estadounidense especialmente conocida como poetisa. También fue autora de obras en prosa como la novela semiautobiográfica ``La campana de cristal´´, escribió esta obra bajo el seudónimo de ``Victoria Lucas´´. También escribió relatos y ensayos.

Junto con Anne Sexton, Plath es reconocida como una de las principales cultivadoras del género de la poesía confesional. Este género fue iniciado por Robert Lowell y W. D. Snodgrass.

Plath estuvo casada con el escritor Ted Hughes, quien tras su muerte se encargó de la edición de su obra poética completa.

Límites de la libertad en la escritura

En el texto ``A sangre fría´´ de Truman Capote, se describe una situación muy violenta sin ningún tipo de pudor, por lo que vamos a reflexionar sobre que límites debe haber en la libertad de la escritura y la responsabilidad del autor, en este caso Capote, al tratar el tema de la violencia.

Pienso que con el tema de la violencia no deberíamos poner barreras a ningún escritor, en el sentido de que pueda recrearse lo que quiera e incluso expresar esa violencia lo más gráficamente posible si así lo desea. Creo que este tipo de libros deberían venderse a un público que supere una cierta edad, ya que los más jóvenes suelen ser más sensibles y este tipo de textos violentos podrían ser demasiado fuertes para ellos.

Aun así pienso que no deberían tener límites, excepto en el caso de que la violencia recreada en dicho texto pueda ofender a alguien. Por ejemplo si esa violencia lleva algún tipo de carga o mensaje político como enaltecimiento a alguna ideología genocida como el fascismo o al terrorismo. En este caso, las víctimas que lo han sufrido podrían sentirse afectadas.

Creo que los textos violentos no deberían llevar ningún mensaje político y los textos políticos no deberían describir la violencia con tal exactitud.
Esos son los únicos límites que pondría a un escritor al tratar el tema de la violencia.

Resistencia popular

Cuando me desperté aquella mañana las bombas seguían cayendo, las tropas franquistas
bombardeaban Madrid con el apoyo del ejército fascista italiano y el nazi alemán.

Me encontraba en uno de los búnkers de defensa de la república, aturdido por los impactos de las bombas, la capital estaba siendo asediada por lo que necesitábamos trasladar el gobierno central para no perder el control de la república.

Decidimos llevarlo a Valencia, allí aún quedaba resistencia. Yo iba en uno de los coches que escoltaba al presidente. Abandonando Madrid podía escuchar los gritos de ¡No pasarán! entre alaridos y llantos de los heridos y la ciudad desplomándose tras cada bombardeo.

Bertha von Suttner

Fue una escritora y pacifista austriaca que nació el 9 de junio de 1843 en Praga y falleció el 21 de junio de 1914 en Viena.
En 1905 se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio Nobel de la Paz y la segunda mujer en ganar un Nobel después de Marie Curie que ganó uno en 1903.
Bertha se crió con su madre en un ambiente aristocrático, en medio del militarismo del Imperio Austro-Húngaro. La tradición militar de su familia puede haber sido una de las razones de su fuerte compromiso pacifista.
Bertha ocupó el puesto de institutriz a partir de 1873 en casa de un empresario de Viena. Su madre la quería casar con el barón Gustav von Heine-Geldern para obtener beneficio económico pero Bertha se negó. Se enamoró de Arthur Gundaccar, el pequeño de la familia von Suttner.
En 1876 comenzó a trabajar como secretaria de Alfred Nobel en París, pero solo duró dos semanas. La despidió la madre de Arthur para poner fin a la relación entre ambos.
Bertha se casó en secreto con Arthur en Viena. Como consecuencia Arthur fue desheredado y la pareja se trasladó al Cáucaso.
Al estallar la Guerra Ruso-Turca, Arthur comienza a publicar con éxito novelas sobre la guerra. Ese mismo año, Bertha comienza su actividad como periodista, escribe para los periódicos austriacos historias breves y ensayos.
Cuando regresan a Austria se reconcilian con su familia y se instalan en su residencia.

El pacifismo de Suttner es un pacifismo ético fundado en la capacidad moral del hombre para comprender que la guerra no debe seguir utilizándose.

Antiguamente había más causas para iniciar una guerra que ahora, podía ser simplemente por territorio, religión, ideología política...
Hoy en día pueden ocurrir guerras por eso, pero lo más común es que se disputen territorios por sus recursos y por intereses económicos, en el caso de una guerra civil puede ser por ideología política.
Para luchar contra ellas podríamos crear unas políticas antimilitaristas y anticapitalistas. Ya que el desarrollo del capitalismo es lo que lleva a países como Estados Unidos a querer intervenir en las guerras de otros países para quedarse con sus recursos a cambio de protección militar.

Oliver Twist

Tema y resumen

-La entrada de una vida y la salida de otra

-Oliver Twist nació en un hospicio. Si hubiera nacido en cualquier otro lugar más adecuado para un parto, no habría sobrevivido, sin embargo nació en una habitación en la que habían una vieja que bebía cerveza y el médico de la parroquia.
La madre pidió ver a Oliver antes de morir, pudo hacerlo antes de desvanecerse. El médico pensó que era una mujer muy guapa y no sabía de donde vendría.
La ropa demuestra a que clase social perteneces. Cuando Oliver nació solo estaba envuelto en una manta y no se sabía si era de familia rica o pobre, en cuanto le pusieron las ropas viejas de percal quedó claro que Oliver era pobre.

Ventajas e inconvenientes de desarrollar la sensibilidad y la empatía en los niños y las niñas

Actualmente, en la sociedad nos enseñan desde pequeños que tenemos que competir unos con otros, en lugar de ser capaces de ayudarnos y vivir en compañía y armonía.
-Uno de los incovenientes de desarrollar mucho la empatía, tanto en niños como en niñas, sería que nos afectarían demasiado los problemas de personas cercanas o personas que queremos.
-Las ventajas serían que el nivel de empatía de los niños podría igualarse al de las niñas, y al ponerse en el lugar del otro, la gente sería menos egoísta.

Ana Karenina y Tolstoi

``Todos quieren cambiar el mundo, pero nadie piensa en cambiarse a sí mismo´´

Esta es una cita del escritor ruso León Tolstói. He escogido esta cita porque comparto dicho pensamiento, creo que todo el mundo sueña con cambiar el mundo, con una especie de revolución, ya sea política o socialmente. Todos quieren un cambio pero nadie hace por obtenerlo. Todos quieren un mundo en el que haya buenas personas capaces de ayudarse los unos a los otros, pero nadie se mira por dentro ni se detiene a pensar como podría mejorar como persona y que podría aportar para cambiar la sociedad.

El conde León Tolstói, fue un novelista ruso, considerado uno de los escritores más importantes de la literatura universal.
Sus dos obras más famosas son ``Guerra y Paz´´ y ``Ana Karenina´´. Esta última fue leída en clase y a continuación realizaré una actividad sobre ella.
Ambas obras están consideradas como la cúspide del realismo ruso junto a obras de Dostoyevski.

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Tras leer en este blog ``La importancia de llamarse Karenina´´ puedo comentar el machismo que existe y ha existido siempre en nuestra sociedad. Este artículo habla concretamente del micro-machismo que supone que el apellido se herede siempre de los varones siendo las mujeres las que aguantan nueve meses de gestación y el parto. En el caso de Ana Karenina, al ser una mujer inteligente se da cuenta de que está atada y ya no puede hacer nada para cambiar eso por lo que poco a poco se va ahogando en su propio pozo de miseria.

Guión imaginativo

-Stiva está manteniendo relaciones sexuales extramatrimoniales con la institutriz francesa.
-Su mujer le pilla y el ambiente en la casa es bastante incómodo, incluido entre los trabajadores de la casa que deciden irse, la mujer se encierra en la habitación para no ver al marido que duerme en su despacho mientras los niños juegan por la casa.
-Stiva amanece en un despacho con un escritorio de madera y oaredes blancas, entra la luz del sol por una pequeña ventana, al despertar recuerda un sueño en el que comía en América en un salón en el que los objetos se convierten en mujeres, al recordarlo sonríe, una sonrisa que se marchita al recordar lo que le había hecho a su mujer.
-Stiva se siente culpable y recuerda la escena en la que Dolly descubre la carta, le mira horrorizada y él sonríe. No reacciona de otra forma, sonríe. De lo que más se arrepiente es de esta reacción.

Un trauma irreversible

En clase de literatura universal leímos un fragmento de la novela ``Frankenstein´´ de Mary Shelley.
Tras la lectura la profesora propuso varias opciones para realizar una actividad sobre el fragmento anteriormente leído. Yo elegí la opción creativa, que consistía en escribir un texto narrativo sobre una persona que experimente acoso o maltrato y a raíz de ello desarrolle un comportamiento violento.                                                                                               
Miguel, nuestro protagonista, era un chico de doce años como otro cualquiera, o casi, desde que nació tenía una malformación en la cara, una especie de sarpullido abultado en la parte izquierda de la cara.

Debido a esto, tuvo problemas para relacionarse desde bien pequeño, aunque poco a poco fue adquiriendo una mayor inclusión social y fue formando su estrecho círculo de amigos.

Había un problema, el mayor rechazo venía por parte de sus padres, los cuales nunca le habían llegado a aceptar tal y como era.

Esto provocó que con el paso de los años, mientras Miguel crecía y maduraba, se fue dando cuenta de que el rechazo y odio que sus padres sentían hacia él era completamente irracional e injustificado. Por tanto, en su casa la tensión iba en aumento hasta que llegó el día en que Miguel no pudo soportar más dicha actitud de sus padres hacia él.

Esa misma noche decidió coger un cuchillo y acabar silenciosa y fríamente con la vida de sus progenitores, los degolló sin compasión alguna. Lo hizo repleto de rabia y rencor, que se fueron consumiendo hasta convertirse en llanto y arrepentimiento,

A pesar de que estaba roto por dentro, en sus citaciones en el juzgado trataba de mostrarse frío y despreocupado, había creado sobre sí mismo una coraza que nadie jamás lograría romper.

Miguel nunca volvió a ser el mismo niño introvertido y risueño.

Jonathan Swift

Jonathan Swift nació en Dublín, Irlanda.
 Fue un escritor satírico.
 Su obra principal es ``Los viajes de Gulliver´´ que contiene una de las críticas más amargas y satiricas que se han escrito contra la sociedad y la condición humana. Trata del descubrimiento de regiones imaginarias.
 El autor cuenta con un estilo austero y directo.
 Swift falleció en el mismo lugar de su nacimiento a los 77 años.
 En clase reflexionamos sobre la mentira y el papel que tiene está en la vida diaria:
 normalmente todos usamos la mentira por intereses propios, aunque a veces lo hacemos para evitar que otros sufran. Pero al fin y al cabo la mentira tiene muchos más perjuicios que ventajas, ya que no suele traer nada bueno y si la mentira es descubierta, crea desconfianza en la otra persona. Al mentir también estás soportando la carga de ocultar la verdad y no decir lo que realmente piensas o sientes.

Voltaire

Voltaire fue un escritor, historiador y abogado francés.
Este autor es uno de los principales representantes de la Ilustración.
 Se le conoce como el maestro de la ironía, que la utilizo siempre para defenderse de sus enemigos, de los que a veces hacía burla mostrando su sentido del humor.
La novela Cándido fue una de sus obras maestras, parte de esa obra la hemos leído en clase y reflexionado sobre el trabajo.
 Pienso que el trabajo es algo importante, ya que se necesita trabajar para ganar dinero y poder mantenerse, aunque no todo el mundo estaría dispuesto a trabajar en algo que no le gusta.
Sin duda el trabajo es vital para tener una estabilidad económica, poder independizarse y vivir libremente.

Petrarca

 Petrarca fue un lírico y humanista italiano cuya poesía dio lugar a una corriente literaria que influyó en varios autores.
Este autor fue influido por Safo en el tema de la introspección, es decir, hacía observaciones sobre sus propios pensamientos y sentimientos.
 En el poema que hemos leído, ``Cancionero de Petrarca´´, podemos encontrar algunos recursos literarios como el encabalgamiento, la antítesis y la paradoja en el tercer verso, cuando el autor opone las ideas de helar y arder.
También podemos ver hipérboles en el verso 10 y una anáfora y un paralelismo en los versos 3 y 4.

Literatura hebrea

El otro día hice la siguiente exposición en clase sobre literatura hebrea:
En la civilización hebrea el arte pictórico no tuvo gran desarrollo ya que estaba prohibida la veneración de imágenes. Por lo tanto se incentivó el desarrollo de la música y de la literatura.
Toda la literatura hebrea gira alrededor de la sagrada escritura hebrea.
 La Biblia hebrea no tiene un autor definido y cuenta con una serie de hechos y relatos vividos, es decir, se muestra la relación entre ellos y Dios.
 En la Biblia hebrea no solo se manejan temas históricos, también se trata de dar enseñanzas y moralejas a través de algunos libros como los salmos, los cuales por medio de la música transmiten enseñanzas.
 El Antiguo Testamento fue escrito en hebreo y arameo y posteriormente traducido a muchas lenguas del mundo.
Ahora voy a hablar de los géneros de la literatura hebrea:
 En cuanto a la poesía, su principal intención es expresar sentimientos personales, por lo que podemos resaltar muy pocos libros de la Biblia hebrea.
 La prosa se divide en cuatro tipos:
 La prosa histórica son hechos vividos por el pueblo hebreo.
 La prosa profética son mensajes, palabras y profecías que Dios, por medio de los profetas, quiso transmitirle al pueblo hebreo.
 La prosa sapiencial contiene sabiduría teórica y práctica, cómo saber y actuar de una forma justa.
 Por último, la prosa legal son las leyes de Moisés.
 El teatro no sé desarrollo, ya que como he dicho antes en esta civilización se prohibía la veneración de imágenes.

Hamlet

En esta obra Ofelia se enamora de Hamlet, el cual le da falsas esperanzas y esta termina suicidándose por falta de amor por el príncipe de Dinamarca.
Ofelia es un ejemplo de mujer que se ha criado sin una madre, este personaje no puede acudir a su madre en busca de ayuda, aunque vemos que tampoco lo hace con su padre ni con su hermano.
Una de las partes más importantes de la obra es el monólogo de Hamlet en el que menciona la famosa frase ``ser o no ser...´´. Pienso que el ser no es algo inmutable ya que va sufriendo cambios a lo largo de su vida, se va moldeando y adaptando a sus circunstancias, todos vamos aprendiendo y crecemos y maduramos como personas.

En muchos aspectos es bueno que exista la humanidad, sobre todo en lo que se refiere al progreso y avance de la sociedad y del planeta. Aunque también cabe decir que los humanos somos los que más daño hacemos al planeta, también dañamos a otras especies y para colmo luchamos entre nosotros.

El caballero de la carreta

En esta obra se destaca el honor de Lanzarote, que pierde una justa y queda en ridículo delante de todos por petición de su amada, Leonor de Aquitania, la reina.
Dicha petición la recibe a través a través de una sirvienta de la reina.
En la obra se puede observar una relación especial entre el caballero y la reina, una relación de servicio que no existía antes.
Es un texto que tiene influencia de la literatura épica. Se ve una relación de anulación del caballero hacia la dama.
Esta relación servicial es muy común entre clases sociales. En la obra vemos micromachismos como que sí hay mujeres que sirven a hombres pero no hay hombres sirviendo a mujeres.
El caballero decide anularse a sí mismo perdiendo la justa para satisfacer los deseos de la reina pese a quedar en ridículo delante de todos.
El objetivo de la reina es poner a prueba el amor del caballero para ver donde está su límite.
El objetivo del escritor es hacer ver que la mujer también puede tener poder sobre el hombre sin que esto genere ningún problema.

Hectamerón vs Decamerón

El Decamerón es un texto principalmente machista en el que se trata de poner a las mujeres como las infieles y ``las malas de la película´´.
El Hectamerón es como una respuesta al anterior, mostrando al hombre como el infiel de forma satírica mediante la comedia.
El texto muestra como el hombre quiere que su mujer le sea fiel pero él desea a la doncella, el hecho de intentar conquistarla a toda costa le juega una mala pasada. Un día la mujer traza un plan para que el marido crea que va a acostarse con la doncella cuando en realidad va a acostarse con ella.
Y el marido por otra parte, invita a un amigo suyo a acostarse con la doncella después de él, por lo que la mujer termina acostándose con el amigo de su marido.
La mujer está feliz de haber engañado a su marido, mientras que él trata de ocultarla la verdad.
Finalmente, todo se acaba descubriendo y el hombre al que llamaban cornudo aprendió la lección.

Querer no siempre es poder

El otro día leímos un texto en clase sobre el cual se nos dieron tres opciones para realizar un ejercicio creativo, dos ensayísticas y una narrativa. Yo he escogido uno de los ensayos:
Una cosa es el querer y otra es el poder. A pesar del refrán que dice ``querer es poder´´ una persona puede querer hacer algo y desearlo con todas sus fuerzas y aún así no poder hacerlo.
Por ejemplo, en el texto vemos como el joven se empeña en subir la montaña con la princesa en brazos y sin beberse el brebaje, por mucho que quiere hacerlo, al final no lo consigue.
También en la vida real, dentro del ámbito amoroso una persona puede querer estar junto a otra, pero eso no significa que pueda, porque también interviene la decisión de la segunda persona.
O puedes querer un objeto material pero no poder tenerlo porque no tienes suficiente dinero.
Y esto funciona así en muchos aspectos de la vida. No todo el mundo tiene las mismas capacidades, y no me refiero solo a las intelectuales, también a las emocionales.
La frase ``querer es poder´´ puede ser incluso perjudicial para la salud mental de una persona, una cosa es que animemos a una persona al esfuerzo y a la lucha para conseguir cierto bienestar, y otra muy distinta que se le proponga un reto inalcanzable, que de no obtenerlo le puede frustrar y condicionarle negativamente. Las emociones positivas nos ayudan a vivir saludablemente, pero poseer esas emociones positivas no es solo un tema de actitud o de aprendizaje. Es también una cuestión biológica, y por tanto, ajena al control de nuestra voluntad.

María de Francia

He elegido a esta autora porque su vida me parece más interesante y me gustó un lai suyo que leímos en clase.
María de Francia fue una poeta nacida en isla de Francia que vivió en Inglaterra a finales del siglo XII.
Escribía en anglonormando, una clase de lengua de oil hablada entre las élites de Inglaterra.
Aunque su identidad no es conocida, el nombre fue deducido por una de sus obras ``Marie ai nun, si sui de France´´.
Fue la primera poetisa en lengua francesa, y sus obras son una de las primeras muestras del amor cortés en la literatura.
Fue una mujer que contaba con una gran cultura y sabía latín. Tradujo de esta lengua el ``Purgatorio de San Patricio´´. Además de esta traducción, se le atribuyen dos obras originales, ``Doce lais bretones´´ e ``Ysopet´´ una adaptación de las fábulas de Esopo. Recientemente se le ha atribuido una hagiografía llamada ``La Vie seinte Audree´´.
En 1816, la poeta británica Matilda Betham-Edwards escribió un poema sobre María de Francia titulado ``The Lay of Marie´´.